Искусство - великий символ статуса в современном обществе, и поэтому оно может пугать случайного зрителя. Для многих первый импульс - сдуть это, увидеть в нем бесполезную игрушку для богатых и скучных. Это очень плохо не только потому, что искусство может быть большим источником удовольствия в нашей жизни, но и потому, что даже мимолетное знакомство с искусством может обогатить и углубить наше понимание окружающего мира.

К счастью, развить случайное понимание искусства не так уж и сложно . Это правда, что некоторые люди посвящают всю свою жизнь изучению мельчайших деталей работы художников, но нет необходимости становиться экспертом, чтобы иметь значимые отношения с искусством. Все, что для этого требуется, - это умеренное внимание к деталям, немного терпения и готовность задуматься над своими собственными чувствами.

Здесь я покажу вам быстрый способ подойти к картине и оценить ее, хотя идеи здесь могут быть довольно легко применены к работам в других средах (скульптура, рисунок, даже архитектура и мода). Я не могу дать короткого пути к пониманию; великое искусство вознаграждает сотый просмотр столько же, сколько он первый, и вы можете провести всю жизнь, обдумывая решения, которые художник принял в одной картине. Вместо этого я постараюсь дать вам метод, которому нужно следовать, который поможет вам получить максимум от картины, когда вы ее впервые увидите.Реклама

Раз уж я говорю об этом, пару слов о великом искусстве. Энди Уорхол сказал, что если вы хотите отличить хорошую картину от плохой, сначала посмотрите на тысячу картин. Нет никаких жестких правил о том, что делает произведение великим, посредственным или плохим; Помните, когда-то работы Ван Гога считались дилетантскими и легко забываемыми. Конечно, существуют стандарты, которые имеют значение в профессиональном мире искусства, но вы ничего не должны профессионалам, поэтому не беспокойтесь о том, что они считают выдающимся.

Взглянем

Искусство должно обращаться к вам прежде всего через ваши чувства. Это не значит, что картина должна быть красивой, чтобы быть хорошей, но она должна каким-то образом привлекать ваше внимание. Дайте работе момент, чтобы она сделала свое дело - некоторые работы интригуют в тонком плане. Работа может привлечь ваше внимание своим предметом, использованием цвета, интересным сопоставлением объектов, реалистичным внешним видом, визуальной шуткой или множеством других факторов.

После того, как вы в целом посмотрите на картину, спросите себя, что это за картина из ? Это, что является предметом картины? Объектом может быть пейзаж, человек или группа людей, сцена из рассказа, здание или город, животное, натюрморт (набор повседневных предметов, таких как ваза с фруктами, стопка книг или набор инструментов), фантастическая сцена и так далее. У некоторых картин не будет сюжета - большая часть работ 20-го века абстрактна, игра с формой, цветом и даже качеством краски, а не с реальностью.Реклама

На вышеприведенной картине голландского художника Брейгеля изображена Вавилонская башня. В старых произведениях популярны сцены из Библии или классической мифологии; с конца 19 века сцены повседневной жизни стали более распространенными. Если вы знаете историю, вы на шаг впереди игры, но вы можете получать удовольствие от работы, не зная истории, которую она иллюстрирует.

Что Что Все о?

Ищите символы. Проще говоря, символ означает что-то другое. Вавилонская башня - хорошо известный в западном обществе символ, олицетворяющий как опасность гордости, так и подрыв человеческого единства. Часто картина будет включать в себя очень четкие символы - например, черепа часто включали в портреты богатых, чтобы напомнить им, что их богатство было мирским и, по большому счету, в конечном итоге бессмысленным. Но так же часто уникальна символика, индивидуальное высказывание художника. Не попадитесь в ловушку, пытаясь понять, что имел в виду художник; вместо этого сосредоточьтесь на том, что говорит работа тебе .

Как они это сделали?

Следующее соображение - это стиль, который, по сути, является признаком индивидуального творчества художника на холсте. Некоторые художники следуют устоявшимся стилям - например, многие портреты эпохи Возрождения выглядят почти одинаково для случайного зрителя, - в то время как другие изо всех сил стараются быть разными и сложными. Некоторые художники создают тщательно детализированные, точно контролируемые работы, другие наносят краску почти случайно, создавая дикий, экстатический эффект.Реклама

Это может показаться не таким очевидным, как предмет и символика, но стиль также может передать смысл зрителю. Например, знаменитые капельные картины Джексона Поллока передают движение и свободу художника в процессе творчества, несмотря на то, что они полностью абстрактны. Vermeer’s Доярка , с другой стороны, отличается невероятно мелкими деталями и аккуратным нанесением тонких слоев масляных красок (чего, увы, не видно на фотографиях), которые создают люминесцентное качество, придают некое благородство и даже божественность. простое действие слуги, наливающего молоко.

Мой ребенок мог это сделать!

Большая часть привлекательности искусства эмоциональна - некоторые артисты стараются изо всех сил вызывать сильную реакцию, начиная от трепета и похоти до гнева и отвращения. . Легко отказаться от работы, которая опровергает наше представление о том, что может быть искусством, и любой посетитель галереи современного искусства, вероятно, услышит, как хотя бы один человек, жалуется, что любой трехлетний ребенок с коробкой цветных карандашей может это сделать!

Зная, что художник может сознательно вызывать эмоциональный отклик, стоит воспользоваться моментом и подвергнуть сомнению нашу немедленную реакцию . Если работа вас злит, спросите себя, почему. Что вас расстраивает в работе? С какой целью художник мог вас расстроить? Точно так же, если ваши чувства положительные, почему они положительные? Что в картине делает тебя счастливым? И так далее - найдите время, чтобы изучить свои эмоции в присутствии картины.Реклама

Это ни в коем случае не полное введение в искусство, не говоря уже о полном курсе, но оно должно помочь вам начать ценить искусство. Чем больше вы знаете, тем лучше будет опыт, но вам не нужно много знать, чтобы получить хотя бы что-нибудь из картины. Помните об этих 4 концепциях (я стараюсь не называть их Четыре Эссе) - предмет, символизм, стиль и самоанализ - и посетите ваш местный художественный музей или галерею и посмотрите, не найдете ли вы что-то стоящее вашего времени.

Работа любезно предоставлена ​​Николасом Пиохом. WebMuseum .